Estimados amigos El instituto de artes gráficas de oaaxaca les invita para que nos acompañen este lunes 2 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, a la
Presentación Carpeta Negra
de los artistas René Jiménez/Samuel Rojas/Osbaldo Gabriel Iriarte/ Gerardo Martínez/Walfred Rodríguez/César Villegas
y plática con los artistas con la participación de Guillermo Fricke
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO Macedonio Alcalá 507, Centro, Oaxaca
Próxima inauguración: viernes 30 de octubre a las 20:00 horas
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en conjunto con el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Consejo Danés de Arte Statens Kunstrad, presentan la muestra El Cuerpo de la Fotografía a partir de este viernes 30 de octubre de 2009.
El cuerpo de la fotografía Luis Paredes
Luis Paredes (El Salvador, 1966) es un claro exponente de las posibilidades que la fotografía brinda al creador. Paredes, quien actualmente reside en Dinamarca, tiene un acercamiento al desnudo en una de sus series (Fragmentaciones) donde el cuerpo se trabaja como fragmentación en sus múltiples visiones. Su concepto de la fragmentación a veces viene acompañado de una acción sobre la foto al rayar o provocar manchas durante el proceso de revelado, lo que violenta un poco la imagen poética que presenta la figura humana.
Su obra más reciente, recupera la imagen fragmentada para captar paisajes que abandonan su carácter referencial buscando la esencia. En una línea minimal, las piezas se construyen a partir de horizontes borrosos y variaciones tonales de luz de atmósferas abstractas. Es la interiorización del paisaje a través de una sobriedad técnica sin par.
Horizontes y composiciones que nos llevan a la reflexión, a interiorizar nuestros pensamientos, la forma en cómo percibimos e incidimos enel mundo. En la instalación fotográfica Currere Cotidianus, Luis Paredes, crea un registro del tránsito cotidiano del horizonte, del paso del tiempo y la permanencia del paisaje.
SEMBLANZA
Luis Paredes (El Salvador, 1966) ha realizo estudios en El Salvador, Guatemala, México, Inglaterra, E.U.A. y Dinamarca. Artista autodidacta, trabaja principalmente la fotografía como medio de expresión, de sus exposiciones individuales destacan: Paisajes Esenciales, Espacio Esencial,Mutaciones Estéticas, Revelaciones, Dos Portafolios y en más de 37 exposiciones colectivas, de las anteriores se ha exhibido en Roma, Costa Rica, E.U.A. Escocia, Alemania, Polonia, Cuba, China, España Francia, España, Holanda, Perú, Austria, México y Dinamarca país en el que reside y trabaja actualmente. Tiene ocho publicaciones y ha colaborado con ensayos en más de diez revistas de arte y fotografía. Realiza desde noviembre del 2007 el taller de fotografía minimalista Menos es Más, en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de la ciudad de Oaxaca.
La inauguración será este viernes, 30 de octubre de 2009, 20.00 horas, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Macedonio Alcalá 507, Centro, Oaxaca, Oaxaca).
Carlos Gracia Estrada fue maestro fundamental de varias generaciones de grabadores mexicanos.
Para él ; el grabado es sintesis de la expresion plastica,unidad estructural de blanco y el negro.Relacion de luz y sombra, magia y misterio, urdimbre de anhelos y tragedia que se manifiesta entre la vida y la muerte.Sensasiones etereas de otros mundos y vidas; entradas y salidas de la sombra a la luz y de ahi al infinito..
Esta exposición es un homenaje a la larga trayectoria del grabador Carlos García Estarda, uno de los artistas más importantesen la Gráfica mexicana. La obra de Carlos García Estrada tiene sus principios en el arte guiñol, en cuyo diseño de personajes se introdujo a las artes plásticas. Formó parte del grupo “Nuevos Grabadores” que se mantuvo muy cercano al Taller de Gráfica Popular.
Fue maestro en la escuela La Esmeralda, donde vio pasar a varias generaciones, entre otras, la que vio nacer a Francisco Castro Leñero como artista. García Estrada fue un maestro consumado en la técnica de la punta seca sobre cobre. Completó su formación en el Taller Stanley William Hayter en París, en donde también trabajaron Francisco Toledo y Luis López Loza.
Esta muestra abarca algunas obras en las que la mayoría se presentan en gran formato . Entre ellas su última serie "Humo", y otras más que abarcan, en su conjunto, treinta años de trabajo.
El Nopal Press fue fundado en 1990 en la ciudad de Los Ángeles. La intención original del taller fue la de establecer un corredor cultural entre México y los Estados Unidos comenzando con dos metrópolis que tienen mucho en común: Los Ángeles, California y La ciudad de México. Estas son ciudades hermanas que funcionan como espejos humeantes, fingiendo, simulando y disimulando. El Nopal Press es un Proyecto Plástico Social en colaboración con la frontera como punto de transición, física, geográfica, psicológica y en donde se desborda el contenido. El primer portafolio LAX-Benito Juárez (1993-96) es una clara muestra de las intenciones de El Nopal Press como proyecto plástico. Las peripecias estratégicas han sido de alargar la representación de la otredad por medio de la entidad del taller como significadora de difusión de documentos. La diáspora entre estas dos ciudades se manifiesta construyendo una pertenencia a una sola.. Dos prensas tipográficas modificadas para litografía operaron hasta 2005 cuando se adquirió una Mailander flatbed proofing press. Esta prensa permite una gran versatilidad en la superficie del substrato: vidrio, metal, madera, papel y plástico. Algunos proyectos como el Portafolio de París son de transición y que pueden trabajar dentro de una esfera de critica interior. Estos son proyectos que descentran la representación que podría mal lograrse con la repetición. El Portafolio Nopal Foto repelo a la fotografía como técnica de reproducción y colaboro con ella para elaborar una transformación gráfica vía la litografía. Todas las prensas usadas hasta el año 2005 son para uso tipográfico modificadas para la litografía, en los recientes años otra prensa (Mailander Proofing Press)se adquirió para posibilidades técnicas mas experimentales: el poder imprimir en una variedad de materiales como el vidrio y el metal. La intención de la obra gráfica es de leerse como varios portafolios sintácticos con la intención de añadir dirección y fuerza a su totalidad.
y plática con los artistas
